The object matter of museums: designing otherwise

• Tipo: Capítulo ou Parte de Livro
• Data: 2023

Autores

Semedo, Alice (Autor) FLUP

Livro

Título: Design objects: musealization, documentation and interpretation

Páginas: 73-91

ISBN: 978-989-8970-56-5

Editora: CITCEM - Centro de Investigação Transdisciplinar Cultura, Espaço e Memória

Outras Informações

Resumo (PT): O debate teórico e ético contemporâneo em torno dos museus está profundamente enredado no mundo e é construído a partir de um envolvimento intra-ativo com ele. Como consequência, o museu tende a abordar o emergente e o urgente através de práticas situadas que analisam e respondem coletivamente às circunstâncias do mundo. Ao fazê-lo, o museu contemporâneo procura criar condições para o envolvimento dos visitantes, permitindo que as suas vozes não mediadas sejam ouvidas. Este texto pretende explorar o espaço crítico entre a aparente vitalidade decolonial do museu e a forma como as práticas difrativas podem ser concebidas num contexto pós-crítico e pós-representacional, argumentando que as abordagens baseadas em processos artísticos e de design de fabulação especulativa (como a Cultura do Design) são úteis para pensar e agir nestes espaços de experiência. De forma pragmática, destaca três modos de envolvimento especulativo (moderado) do design com o presente e o futuro para ajudar os museus a libertarem-se da sua cegueira ontológica e a concretizarem o seu potencial crítico e transformador.

Abstract (EN): The contemporary theoretical and ethical debate on museums is deeply entangled in the world and built from an intra-active engagement with it. As a consequence, the museum tends to address the emergent and the urgent through situated practices that collectively analyse and respond to circumstances in the world. In doing so, the contemporary museum seeks to create conditions for visitor engagement by empowering their unmediated voices to be heard. This text aims to explore the critical space between the apparent decolonial vitality of the museum and how diffractive practices may be designed in a postcritical and postrepresentational context, arguing that approaches based on artistic and design processes of speculative fabulation (as Design Culture) are helpful for thinking and acting in these spaces of experience. Pragmatically, it highlights three modes of speculative (moderated) design engagement with the present and the future to help museums to break out of their ontological blindness and fulfil their critical and transformative potential.

Idioma: Inglês

Tipo (Avaliação Docente): Científica