Práticas da Pintura

Código:

PP500

Sigla:

PP

Ocorrência: 2012/2013 - 1S

Ativa?	Sim
Unidade Responsável:	Artes Plásticas
Curso/CE Responsável:	Licenciatura em Artes Plásticas

Ciclos de Estudo/Cursos

Sigla	Nº de Estudantes	Plano de Estudos	Anos Curriculares	Créditos UCN	Créditos ECTS	Horas de Contacto	Horas Totais
AP	32	Plano de estudos oficial 2011	3	-	4,5	64	121,5
			4

Língua de trabalho

Português

Objetivos

Proporcionar novas oportunidades e aconselhamento a nível da prática da oficina de pintura, a alunos de vários anos, que desejem ampliar a sua experiência curricular e aprofundar conhecimentos a nível de determinadas tecnologias enquadradas no processo pictórico da pintura.
Pretende ser um espaço onde se privilegia a experimentação teórico/prática, a investigação, e problemas técnicos que podem advir da dualidade intrínseca entre processo/projeto, de forma a construir uma base de conhecimentos, sobre várias técnicas e materiais, no âmbito do exercício da Pintura, que propiciem, ao discente, ferramentas para uma reflexão e fundamentação consistente e objetiva, na escolha das suas metodologias práticas para o desenvolvimento de um projeto pictórico.

Programa

Tratando-se de uma unidade curricular aberta a estudantes de três anos e ramos curriculares diferentes, o programa será individualizado atendendo à especificidade de cada aluno, consistindo no entanto, dentro do âmbito geral, no aprofundar de conhecimentos e na experimentação plástica, a nível de várias técnicas no domínio da pintura.
Nesta disciplina, será dado a eleger a cada estudante a opção de escolher pelo desenvolvimento de exercícios de acompanhamento/complemento à construção do seu projeto individual, a nível da unidade curricular de Atelier II ou Projeto, ou, a escolha pela realização de exercícios programados, acerca de tecnologias específicas para o desenvolvimento de conhecimentos técnicos das várias potencialidades de aplicação/utilização/manutenção o mais aprofundada possível dos materiais em questão.

Exemplo de algumas das possíveis técnicas a desenvolver no primeiro semestre: aguarela, guache, e acrílico – tendo cada uma delas uma abordagem teórica relativa aos suportes/superfícies, composição, pigmentos, solventes e aditivos característicos de cada técnica.
Exemplo de algumas das possíveis técnicas a desenvolver no segundo semestre: pasteis secos, pasteis de óleo, óleo – recebendo também paralelamente cada uma delas uma abordagem teórica relativa aos suportes/superfícies, composição, pigmentos, solventes e aditivos característicos de cada técnica.

Bibliografia Complementar

Bell Julian; What is painting ?. ISBN: 0-500-28101-7
Harrison Charles; Conceptual art and painting. ISBN: 0-262-08302-7 50.53
Mayer Ralph; The^artist.s handbook of materials and techniques. ISBN: 0-571-11693-0
Mayer Ralph; Materiales y técnicas del arte. ISBN: 84-87756-17-4
Puttfarfen Thomas; The^discovery of pictoral composition. ISBN: 0-300-08156-1
Richter Gerhard; The daily practice of painting. ISBN: 0-500-27836-9
Ray Smith; Manual Prático do Artista, Civilização Editores, 2006. ISBN: 989-550-125-0
Betty Edwards; Color - a course in mastering the art of mixing colours, Penguin Group, 2004
Harrison Charles 340; Art & language in practice. ISBN: 84-88786-44-1 26.90

Observações Bibliográficas

Devido ao carácter particular da disciplina, torna-se difícil a sugestão de uma bibliografia principal, e esta será indicada pelo docente de acordo com o trabalho individual de cada estudante.

Métodos de ensino e atividades de aprendizagem

É feito pelo docente um acompanhamento individual no atelier, quer durante o período da aula, quer no período de atendimento suplementar. A frequência mínima e diálogo são imprescindíveis, registando-se em fichas individuais os momentos de contacto, sugestões principais e evolução de trabalho.
Serão analisados e discutidos os propósitos de cada aluno no início e durante a execução dos trabalhos.
Haverá também um ponto de situação e de análise, no final de cada semestre.

Tipo de avaliação

Avaliação distribuída sem exame final

Obtenção de frequência

Na avaliação é tida em conta a assiduidade e a qualidade da participação.
É obrigatório o cumprimento de um mínimo de 75% das aulas.
É fundamental os trabalhos dos alunos serem efectuados no atelier, na Faculdade, durante e fora do período da aula.

NOTA IMPORTANTE:
A avaliação é contínua, e, como tal, não será admitido à Avaliação Final o aluno que não tenha desenvolvido nenhum contacto com o docente.

Fórmula de cálculo da classificação final

Assiduidade e persistência no trabalho; capacidades técnicas, inventivas e culturais demonstradas por cada estudante, e capacidades de autocrítica e crítica. Tratando-se de uma unidade curricular aberta a estudantes de três anos diferentes, será considerada a situação de cada aluno, não só como caso individual, mas também com referência às experiências e aos patamares de aprendizagem evidenciados e detectáveis. A importância, de cada um dos diferentes factores indicados acima, varia, caso a caso. Como é evidente, trata-se de uma actividade avaliativa que não é destituída de elementos subjectivos. No entanto, na avaliação final, serão contabilizáveis os seguintes itens:

Assiduidade - 15 %
Participação/motivação – 10 %
Sentido crítico - 10 %
Opção Projeto -
Pesquisa e fundamentação – 5 %
Qualidades plásticas: execução, criatividade, originalidade - 25 %
Evolução – 15 %
Desenvolvimento e concretização - 10%
Quantidade de trabalho realizado – 10 %

Opção técnicas –
Qualidades plásticas:
Execução – 25 %
Criatividade – 5 %
Evolução - 15 %
Exercícios realizados – 10 %
Trabalho extra – 10 %

Reitera-se que é fundamental os trabalhos dos discentes serem efetuados no Atelier, na Faculdade durante e fora do período da aula.