Desenho e Performatividade

Código:

DPN1

Sigla:

DPN

Áreas Científicas
Classificação	Área Científica
OFICIAL	Desenho

Ocorrência: 2023/2024 - 2S

Ativa?	Sim
Página Web:	http://desenhoeperformatividade.blogspot.pt/
Unidade Responsável:	Desenho
Curso/CE Responsável:	Mestrado em Artes Plásticas

Ciclos de Estudo/Cursos

Sigla	Nº de Estudantes	Plano de Estudos	Anos Curriculares	Créditos UCN	Créditos ECTS	Horas de Contacto	Horas Totais
MAP	12	Plano de Estudos do MAP_Publicação em DR de 31 de agosto de 2020	1	-	6	45	162

Língua de trabalho

Português - Suitable for English-speaking students

Objetivos

Explorar as potencialidades criativas dos processos de transferência de acções entre o desenho e outros campos performativos.

Desenvolver ferramentas experimentais e críticas que permitam sequenciar processos criativos motivados pelo uso do desenho em contextos performativos.

Identificar os factores e as estratégias que fundamentaram a emergência do desenho como acto performativo na arte contemporânea, e do acto performativo como desenho.

Apoiar uma prática mais coerente e auto-crítica em projectos que abordem o desenho e a imagem como actos performativos.

Desenvolver um corpo de trabalho prático que ensaie o desenho na sua dimensão performativa.

Resultados de aprendizagem e competências

Conhecimento dos fatores e estratégias que fundamentaram a emergência do desenho como ato performativo na arte contemporânea.

Capacidade de análise retórica das imagens e processos do desenho na arte contemporânea.

Capacidade de conceptualização, organização, instrução e documentação de ações performativas através do desenho.

Competências de desenvolvimento de um corpo de trabalho prático que explore as interconexões entre o desenho e contextos performativo 

Modo de trabalho

Presencial

Pré-requisitos (conhecimentos prévios) e co-requisitos (conhecimentos simultâneos)

Experiência prévia de desenho ao nível de primeiro ciclo.
Experiência artística e/ou profissional em contextos performativos relevante para a frequência da UC.

Programa

«Performativo» é um termo cada vez mais utilizado em diversas áreas do pensamento e da actividade humana. Esta hegemonia resulta em parte da amplitude do termo, marcado por contradições internas: o que ele significa na filosofia da linguagem ou na gíria empresarial é radicalmente diferente do seu uso no contexto artístico. Se, num dos extremos, é marcado pelo signo da eficiência e da produtividade, no outro é marcado pelo uso retórico da acção, experiência directa e processo. Este interesse exponencial pelo «performativo» como conceito globalizado tem tido efeitos perversos. O mais visível é a tendência para uniformizar tudo sob a mesma categoria, sem reconhecer que as contradições do termo são o que melhor o caracteriza, perdendo com isso a especificidade que ele assume quando se manifesta em domínios situados à margem da organização empresarial, dos modelos do espectáculo cultural ou da eficiência tecnológica. Mas este interesse criou também novos ângulos de visão sobre aquilo que, não sendo performance no sentido ontológico do termo, é frequentemente apreendido como acto performativo. Com efeito, a emergência do «performativo» na arte contemporânea revela uma dimensão que é inerente ao próprio desenho, como processo e imagem realizada como projeção de um corpo que atua.

Estes seminários pretendem ser um espaço de experimentação e reflexão para abordar o desenho a partir de metodologias baseadas no acto performativo. Essa influência é aqui explorada em dois sentidos:

Um é pragmático, e refere-se às situações em que o desenho é uma extensão de contextos performativos: como meio, instrumento e linguagem de ação direta. O outro é retórico, e enquadra os casos em que o desenho significa em acto ou como acto: instruções, notações e documentos.

O programa organiza-se  em módulos baseados na articulação destes dois sentidos:

1. A função retórica do desenho: processos desviantes e práticas impertinentes.
2. Performance, performativo e performatividade. A extensão somática e a extensão linguística do acto performativo.
3. Transferência de acções entre campos performativos: o desenho como meio, instrumento e linguagem de ação direta.
4. O desenho como proto-performance: instrução e protocolo.
5. O desenho como documento, notação da ação e índice. Estratégias de documentação e registo do ato performativo.
6. Aspetos biológicos e semióticos dos gestos no desenho. Percepção da acção e contágio motor.
7. Desenho de corpo presente: a presença do desenhador.
8. Jogos fictícios com o tempo: aspectos de duração e 
9. Desenvolvimento experimental.

Bibliografia Obrigatória

Allan Kaprow; Essays on the blurring of art and life. ISBN: 0-520-20562-6
Richard Schechner; Performance studies. ISBN: 978-0-415-50231-3
Peggy Phelan; Unmarked. ISBN: 978-0415-06822-2
David Rosand; Drawing acts. ISBN: 978-1-316-63752-4

Observações Bibliográficas

Outra bibliografia é apresentada no campo "Observações" da ficha da Uc

Métodos de ensino e atividades de aprendizagem

-Aulas teórico-práticas com componente expositiva e exercícios exploratórios, individuais e coletivos, baseados na resolução de problemas.

-Leituras comentadas.

-Discussão crítica do trabalho e revisão pelos pares.

-Colaboração no blogue da UC (http://desenhoeperformatividade.blogspot.pt/).

-Produção de documentos coletivos e individuais, de estruturação dos exercícios realizados e sua comunicabilidade para o exterior.

A avaliação é feita com base na participação nos seminários, através dos exercícios exploratórios, e num trabalho final: 
1. Workshop Transferência-de-uso (10%);
2. Workshop Retórica Performativa (20%)
3. Workshop de Desenho como Instrução (10%);
4. Workshop de Desenho e Documentação (10%)
5. Workshop "Desenho como Ato de Presença" (10%) 
Nota: Cada estudante poderá eleger um dos workshops 1,3,4 ou 5 como facultativo. Na eventualidade de os frequentar a todos, a classificação final tem em conta os workshops com melhor avaliação.

Trabalho final (50%).

O trabalho final integra uma prática documentada em portefólio (70%), uma apresentação “viva voce” e um relatório escrito (30%).
Em alternativa, o estudante poderá decidir-se pela realização de um artigo entre 2500 e 3500 palavras, no mesmo âmbito.

Palavras Chave

Humanidades > Artes > Belas artes > Artes plásticas
Humanidades > Artes > Belas artes > Desenho

Tipo de avaliação

Avaliação distribuída sem exame final

Componentes de Avaliação

Designação	Peso (%)
Participação presencial	50,00
Trabalho de campo	35,00
Trabalho escrito	15,00
Total:	100,00

Componentes de Ocupação

Designação	Tempo (Horas)
Elaboração de projeto	40,00
Estudo autónomo	40,00
Frequência das aulas	45,00
Trabalho escrito	37,00
Total:	162,00

Obtenção de frequência

A frequência depende da participação nas aulas, através do trabalho realizado em cada workshop, e do trabalho final. Este trabalho final é baseado numa prática que problematize, explore e individualize, nos pressupostos do trabalho experimental de cada um, as múltiplas acepções do performativo no âmbito do desenho, suportado por um relatório crítico e por uma apresentação viva voce em seminário (em alternativa, poderá decidir-se pela realização de um texto, sob a forma de um artigo entre 2500 e 3500 palavras, no mesmo âmbito)
O relatório crítico baseia-se na compilação e organização do material realizado e recolhido durante o processo de planeamento e realização do trabalho final, e respetiva análise e contextualização teórica.
A apresentação deverá incidir na articulação entre a descrição das motivações, estratégias e referências do trabalho prático, o relatório, e os conteúdos teóricos do programa.

Fórmula de cálculo da classificação final

Participação no workshop e seminário "Transferências de uso" - até 10%
Participação no workshop e seminário "Retórica Performativa" - até 20%
Participação no workshop e seminário"Desenho como Instrução" - até 10%
Participação no workshop e seminário"Desenho e documentação" - até 10%
Trabalho final e relatório crítico - até 50%

Observações

AUSLANDER, Philip. (2006). "The Performativity of Performance Documentation". PAJ: a Journal of Performance and Art. 84. Vol 28,  September 2006.

BLOCKER, Jane (2004). What the Body Cost: Desire, History and Performance. Minneapolis: University of Minnesota Press.

BUTLER, Cornelia; ZEGHER, Catherine (eds.) (2010). On Line – Drawing Through the Twentieth Century. New York: MOMA

CONTE, Richard (2009). Le Dessin Hors Papier. Paris: Sorbonne.

HASEMAN, Brad (2006). “A Manifesto for Performative Research”. In Media International Australia Incorporating Culture and Policy - Theme Issue ‘Practice-led Research’. nº 118, pp. 98-106.

HOWELL, Anthony (1999). The Analysis of Performance Art. Amsterdam: OPA.

KAPROW, Allan (1993). Essays on the blurring of art and life. edited by Jeff Kelley. London: University of California Press.
MOLINA, Juan José Gómez (ed.) (2007). La Representación de la Representación: Danza, Teatro, Cine, Música. Madrid: Catedra.

ORBACH, Orly (2019). Drawing as Performance – Theatrical Games and Techniques for Visual Artists. New York: Routledge.

PHELAN, Peggy (1993). Unmarked: The Politics of Performance. London and New York: Routledge.

SCHECHNER, Richard. Performance Studies: an Introduction. New York: Routledge, 2002.
SPERLINGER, Mike. “Orders! Conceptual Art’s Imperatives”. In SPERLINGER, Mike (ed.). Afterthought: new writing on conceptual art. London: Rachmaninoff’s, 2005.

TAYLOR, Diana. The Archive and the Repertoire. Durham and London: Duke University Press, 2003.