• Contribuir para uma progressiva autonomia do estudante no desenvolvimento de um pensamento e de uma atitude exploratória na construção de projectos escultóricos que exprimam um universo pessoal.

• Debater e apoiar a resolução de problemas plásticos, conceptuais e tecnológicos inerentes ao processos da construção tridimensional na sua relação com o espaço.

• Desenvolver competências teórico-práticas no âmbito da composição tridimensional e de estruturação conceptual em consonância com os desafios propostos;

• Problematizar processos e modos de encarar a experimentação artística na sua relação diária com o espaço de atelier.

• Valorizar conhecimentos tangenciais e complementares resultantes das pesquisas desenvolvidas no âmbito de outras áreas curriculares ou territórios contextuais imprevisíveis.

• Estimular uma relação crítica com o pensamento e prática artística actual na sua diversidade disciplinar.

• Desenvolver a capacidade de comunicação dos projectos pessoais, assim como, potenciar instrumentos de análise e reflexão crítica do próprio trabalho e dos seus pares.

• Valorizar o investimento permanente na autodescoberta e motivar uma prática de procura constante pelo sentido da originalidade de cada estudante. Originalidade que não se reconhece tanto na ideia do fazer diferente ou do fazer novo, mas na ideia de fazer caminho na direcção da origem.

No final da UC de Atelier II – Escultura o estudante deverá ser capaz de gerar e desenvolver com autonomia e responsabilidade um projecto fundado em inquietações pessoais desde as suas concepções iniciáticas até à sua finalização, demonstrando capacidade de concretização técnica, reflexão conceptual e organização metodológica.

a) Representação e subjectividade: O que é representar?; Representação versus apresentação; a auto-representação (entre o ser e o parecer/corpo/identidade/memória); representar como estratégia de poder (o autor) (M. Foucault); originalidade enquanto estratégia de definição de uma origem (G. Agamben);

b) Transformação e materialidade/espacialidade: a “inteligência” da matéria (demissão do controlo/ acaso/ acidente) (R. Rauschenberg/ J. Cage); matéria em bruto – matéria enformada sem função explícita – matéria enformada num artefacto – matéria enquanto suporte de inscrições – matéria enquanto lugar (M. Heidegger); a ideia de objecto-veículo (transporte de ideias e sentidos) (J. Beuys); a imaterialidade (luz, som, palavra); incorporação numa matéria atributos de uma outra (transmaterialização) (Ângelo de Sousa); as relações de especifidade com o espaço/lugar/contexto (R. Krauss, M. Kwon); o espaço simbólico e relacional (E. T Hall); os problemas espaciais (intímo-social; físico-simbólico; interior-exterior; construído- natural); non-site (an indoor earthwork) (R. Smithson); relação corpo-matéria-lugar (A. Carneiro);

c) Acção e processualidade: a desconstrução das condições operativas tradicionais (J. Albers); a exploração da diversidade tecnológica; a clareza de gesto e suficiência da composição; as questões da escala, da luz e do movimento; as tensões entre o pensar a acção e o agir o pensamento (J. Fiadeiro); dizer a mesma coisa por processos diferentes (a definição de uma invariante) (F. Tropa); a ideia do percurso-impasse enquanto condição orgânica do acto criativo (Ana Hatherly); a efemeridade; a documentação enquanto meta-discurso (Gordon Matta Clark); os processos de deslocação e ressignificação (M. Duchamp); a rememoração como possibilidade criativa (C. Boltansky)

d) Exposição e visibilidade: Quais as possibilidades e limites do acto expositivo? Quando e como dar a conhecer? a potência da não-revelação; os modos e os dispositivos da visibilidade? as condições expositivas como pretexto projectual; o paradigma do “cubo branco”; o atelier como espaço expositivo (C. Brancusi); a exposição enquanto processo e a importância da audiência não-exclusiva (T. Hirschhorn); as tipologias de relação com a audiência: interacção, participação e colaboração (C. Bishop/ N. Bourriaud/ J. Ranciére); a recusa da visibilidade como afirmação discursiva;

Com base neste conteúdos o estudantes percorrem dois itinerários complementares e que obedecem a uma lógica de crescimento progressivo:

1o itinerário: aquele que se compreende durante o período do primeiro semestre e que se caracteriza por um conjunto de proposições-exercícios de curta duração devidamente calendarizados que convocam o estudante a um estudo exploratório de um conjunto de problemas plásticos, conceptuais e metodológicos inerentes às prácticas da produção escultórica.

2o itinerário: aquele que se compreende na globalidade do 2o semestre e que se caracteriza por um período onde o estudante, dando sequência ao trabalho anterior, convoca um repertório de interesses e preocupações pessoais para a construção de um caminho pessoal traduzido em projectos concebidos e desenvolvidos numa progressiva autonomia.


Todas as respostas projectuais às propostas lançadas serão objecto de apresentação e discussão crítica por parte do docente e dos restantes estudantes.

No final do ano lectivo prevê-se a concretização de um momento de exposição onde os alunos possam confrontar-se com as contingências do acto de expôr: as tarefas e múltiplas técnicas de montagem, os problemas de espaço, os modos e os dispositivos da visibilidade, a relação com o espectador, os formatos de comunicação, entre outros.