Projeto

Código:

DGPEP

Sigla:

P

Áreas Científicas
Classificação	Área Científica
CNAEF	Design

Ocorrência: 2024/2025 - A

Ativa?	Sim
Unidade Responsável:	Design
Curso/CE Responsável:	Mestrado em Design Gráfico e Projetos Editoriais

Ciclos de Estudo/Cursos

Sigla	Nº de Estudantes	Plano de Estudos	Anos Curriculares	Créditos UCN	Créditos ECTS	Horas de Contacto	Horas Totais
MDGPE	32	Plano de Estudos do MDGPE_Publicação em DR de 11 de março de 2024	1	-	18	120	486

Língua de trabalho

Português e inglês

Objetivos

Compreender e atuar nos limites entre a ação do designer e a ação de um editor num contexto de desenvolvimento do projeto pessoal.

Refletir sobre as metodologias de projeto na sua vertente gráfica e cumulativamente num contexto de edição.

Dominar as ferramentas analógicas por forma a produzir artefactos de comunicação visual e em simultâneo as aplicações informáticas para o desenvolvimento dos projetos gráficos.

Estabelecer e desenhar estratégias de ação tendo presente as duas vertentes do projeto.

Definir territórios de investigação que permitam, através do design, interpretar o real contribuindo para o reforço da ação do design na sua capacidade analítica, operativa e cumulativamente assumir a responsabilidade social que a atividade encerra.

 

Resultados de aprendizagem e competências

O estudante ficará preparado e habilitado a produzir um programa de comunicação, na sua vertente editorial e gráfica, expressos em artefactos de comunicação, suportados em discursos e raciocínios que justificam a ação teórica e prática.

Modo de trabalho

Presencial

Programa

O programa é desenvolvido em duas frentes, distintas mas complementares, justificando assim o título do atual programa de mestrado: o projeto editorial e o projeto de design gráfico. É objetivo maior deste programa dotar o estudante com o conhecimento e domínio nessas duas vertentes. Importante será a ligação ao mundo real, e, nesse contexto, haverá não só contato como o confronto e a integração de outras áreas científicas onde o estudante e a sua ação desempenhada pelo design assumem um papel central conduzindo-o à produção de conhecimento na sua área específica.

Bibliografia Obrigatória

Archer-Parré; Women in Print 2: Production, Distribution and Consumption: 3 (Printing History and Culture), Peter Lang, 2022
Aslam, Andrew; O Livro E O Designer, O - V. 02 - Como Criar E Produzir Livros, ROSARI, 2007
Duncan, Dennis; Book Parts, OUP Oxford, 2023
Goode, Simon, Ira Yonemura; Making Books: A guide to creating hand-crafted books, Pavilion, 2017
Houston, Keith; The Book: A Cover-to-Cover Exploration of the Most Powerful Object of Our Time, New Directions, 2016
Mariano, Margherita; Print Production: A Complete Guide to Planning, Printing and Packaging, Laurence King Publishing, 2024
Raven, James; The Oxford Illustrated History of the Book, OUP Oxford, 2022
SENDPOINTS; Japanese Layout Design, SENDPOINTS, 2022
Vallejo, Irene; Papyrus: The Invention of Books in the Ancient World, Hodder & Stoughton, 2022
Victionary; A Book on Books: New Aesthetics in Book Design, Victionary. ISBN: 2020
Wang, Shaoqiang ; New Page Design: Layout and Editorial Design, Hoaki, 2022
Weber, Max; The Layout Look Book, Harper Collins Publishers, 2007

Observações Bibliográficas

Além destas referências bibliográficas, será fornecida de acordo com os temas/projetos propostos.

Métodos de ensino e atividades de aprendizagem

Numa primeira fase, e tendo como pano de fundo estruturas orgânicas do universo e panorama editorial o estudante é conduzido à elaboração de uma estrutura editorial para o seu projeto.

Numa segunda fase o programa é desenvolvido a partir da definição, do domínio das taxonomias, e da construção dos diferentes artefactos de comunicação impressos e/ou digitais tendo como objetivo maior dominar a sua problemática construtiva.

Os estudantes para além do seu projeto pessoal serão confrontados com outras áreas do saber, desde a literatura, à física, à culinária, à música por forma a estabelecer paralelismo e simultaneamente capacidade de integrar essas distintas áreas do saber no desenvolvimento de projetos de Design.

Tipo de avaliação

Avaliação distribuída sem exame final

Componentes de Avaliação

Designação	Peso (%)
Participação presencial	10,00
Trabalho de campo	90,00
Total:	100,00

Componentes de Ocupação

Designação	Tempo (Horas)
Elaboração de projeto	120,00
Total:	120,00

Obtenção de frequência

Resolução, apresentação e avaliação positiva aos três projetos definidos e assistência às sessões programadas.

Fórmula de cálculo da classificação final

A avaliação será contínua. A assiduidade será igualmente um fator de avaliação sendo a presença nas aulas obrigatórias. A avaliação final resulta da média final das avaliações intercalares e da percentagem de aulas assistidas.

Projeto de grupo - 25%
Projeto individual - 25%
Avaliação qualitativa (assiduidade; participação) - 50%

Provas e trabalhos especiais

1. Projeto Pessoal

Território de investigação onde o estudante se realiza, questiona e explora o universo da esfera pública, submetendo esse mundo real à análise, através do design, sendo que, as respostas, preferencialmente resultem da prática e do pensamento inerentes à metodologia aplicadas ao projeto de Design em confronto e/ou integração com as áreas de interesse pessoal do estudante.

Observações

A avaliação de cada projeto é decorre em três níveis (artefato/ideia/argumentação):

1. qualidade de execução do artefacto. Domínio e correta adequação dos suportes, do uso da tipografia, do controle e tratamento das imagens.

2. adequação e pertinência do conceito que motiva o projeto.

3. capacidade de argumentar/apresentar a apresentação do projeto.

Não se repetem apresentações de projetos.