Teoria e História da Pintura

Código:

THP311

Sigla:

THP

Áreas Científicas
Classificação	Área Científica
OFICIAL	Artes Plásticas/Pintura

Ocorrência: 2019/2020 - 2S

Ativa?	Sim
Unidade Responsável:	Artes Plásticas
Curso/CE Responsável:	Licenciatura em Artes Plásticas

Ciclos de Estudo/Cursos

Sigla	Nº de Estudantes	Plano de Estudos	Anos Curriculares	Créditos UCN	Créditos ECTS	Horas de Contacto	Horas Totais
AP	47	Plano de estudos oficial 2011	3	-	4,5	51	121,5

Língua de trabalho

Português

Objetivos

Esta disciplina destina-se a fornecer aos estudantes da Licenciatura em Artes Plásticas, ramo de Pintura, um espaço de reflexão comum sobre a prática da pintura e a tradição pictórica na Europa ocidental, nas suas diversas componentes. Através do recurso a exemplos concretos de épocas muito variadas, serão expostos conhecimentos básicos e algumas ferramentas fundamentais, bem como os métodos e os critérios mais amplamente utilizados na actualidade por historiadores, comissários de exposições, conservadores e críticos de arte para poder analisar qualquer obra pictórica com algum detalhe. O programa da disciplina será estruturado à volta de grandes temáticas, capazes de suscitar o confronto e o diálogo entre alunos com experiências e motivações diversificadas. Partindo de algumas obras maiores e de outras menos divulgadas da história da pintura ocidental, serão abordadas as relações entre a pintura e a cultura visual na arte europeia, essencialmente dos séculos XIII a XX, com uma especial ênfase no Renascimento. Procurar-se-á fomentar o interesse pela leitura de textos da época e de estudos e ensaios, e desenvolver as capacidades de entendimento das imagens, fornecendo aos alunos utensílios para observar e interpretar o objecto pictórico nas suas mais variadas vertentes. Serão abordadas questões como a identificação das obras pictóricas, os géneros na pintura, as diversas técnicas, os conceitos essenciais sobre a composição, o desenho e a cor, a evolução do tratamento da figura humana, ou a produção, consumo e circulação da pintura. A disciplina destina-se a dotar os alunos de uma linguagem crítica comum, dando especial relevo ao contexto histórico e cultural, à análise formal e à compreensão da génese e do processo criativo das obras pictóricas. São essenciais a aquisição de um vocabulário técnico, de conceitos e de conhecimentos básicos fundamentais para o estudo da história da arte, bem como o desenvolvimento do espírito crítico e das capacidades de percepção visual e comparativa na análise da obra de arte, enquanto objecto artístico, estético e histórico. Nota: As questões relativas a procedimentos, materiais e técnicas pictóricas, bem como a composição, desenho e cor, merecerão uma abordagem sumária, dado que serão objecto de estudo detalhado noutras disciplinas curriculares.

Resultados de aprendizagem e competências

Familiaridade com os aspectos da história da pintura definidos nos obejctivos

Modo de trabalho

Presencial

Programa

1. O que é a pintura? A imitação da natureza. A imaginação e a criatividade. As fontes para o estudo da história da pintura. 2. A pintura como objecto físico. 2.1.O Bilhete de Identidade de uma pintura: 2.1.1. Autoria e data. 2.1.2. O título. 2.1.3. A técnica (suportes e materiais pictóricos). 2.1.4. As dimensões. 2.1.5. A história ao serviço da compreensão da pintura. Os métodos laboratoriais e o estudo da pintura. O desenho subjacente. Descobertas e redescobertas. Estado de conservação e restauro. A localização original. Pintura e museologia. 3. A pintura como texto. 3.1. O tema: a pintura de história, o retrato, a paisagem, as cenas de género, a natureza-morta. 3.2. A composição, o desenho e a cor (breve abordagem). 3.3. A figura. A codificação da beleza. Para além da beleza: outras interpretações do corpo. O auto-retrato no Renascimento como reflexo da auto-imagem dos artistas. 4. A pintura como objecto de posse e de consumo. A produção, consumo e circulação da pintura. 4.1. Sistemas e organizações da produção da pintura. Regulamentações e grémios profissionais. A educação do artista: aprendizagem e mestrança. A oficina dos pintores. As academias. 4.2. Pintura, sociedade e economia. Comitentes, patronos, públicos, mercados, coleccionismo, circulação das obras de arte.

Bibliografia Obrigatória

Alberti Leon Battista; De la pintura y otros escritos sobre arte. ISBN: 84-309-3336-0
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Arasse, Daniel; On n’y voit rien. Descriptions, Editions Denoël, 2000
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Observações Bibliográficas

Sem observações

Métodos de ensino e atividades de aprendizagem

Aulas de exposição dos temas, acompanhadas de material audiovisual, de acordo com a especificidade da Unidade Curricular em causa. Os estudantes devem acompanhar sistematicamente as aulas e consultar a bibliografia disponível em cada sumário, que complementa e desenvolve a informação ministrada. As leituras e pesquisas individuais consideram-se parte fundamental do processo de aprendizagem.

Palavras Chave

Humanidades > Artes > Belas artes
Humanidades > Artes > Artes visuais
Humanidades > História > História da arte

Tipo de avaliação

Avaliação distribuída sem exame final

Componentes de Avaliação

Designação	Peso (%)
Participação presencial	50,00
Trabalho escrito	50,00
Total:	100,00

Componentes de Ocupação

Designação	Tempo (Horas)
Frequência das aulas	0,00
Trabalho escrito	0,00
Total:	0,00

Obtenção de frequência

No final do semestre.

Fórmula de cálculo da classificação final

A classificação final corresponde à classificação obtida no trabalho escrito, que supõe o conhecimento aprofundado dos diferentes conteúdos programáticos ministrados nas aulas, bem como da bibliografia indicada como obrigatória. Os critérios de avaliação do trabalho são os seguintes: rigor científico e conceptual; adequação da resposta ao problema colocado; conhecimentos específicos demonstrados.

Provas e trabalhos especiais

Não são permitidas quaisquer provas ou trabalhos especiais.

Observações

Programa e bibliografia da autoria de Maria José Goulão